오늘날 웹툰을 호스팅하는 사이트는 수십만 개에 이른다. 온라인 게임과 엔터테인먼트에 대한 관심이 폭발하면서 웹툰 문화가 급부상했다. 대부분의 웹툰 사이트는 적어도 백 개 이상의 만화를 호스팅하며, 많은 웹툰 사이트는 수천 개의 타이틀을 호스팅합니다. 왜 만화와 애니메이션은 항상 같은 사람입니까? 이는 애니메이션과 만화 모두 일본인이 만들었기 때문입니다.

이것은 일반적인 오해입니다. 많은 사람들이 애니메이션과 만화는 모두 일본인이 만든 것이라고 생각합니다. 소셜 미디어 플랫폼 자체가 웹 만화의 허브가되었습니다. 좋아하는 아티스트를 팔로우하거나 관련 해시태그를 사용하면 자유롭게 사용할 수있는 풍부한 콘텐츠로 이어질 수 있습니다. 아티스트는 Instagram, 마나토끼 바로가기 Twitter 및 Tumblr와 같은 사이트에서 진행 중인 시리즈 또는 짧은 만화 스트립을 자주 공유합니다.

그것은 새로운 아티스트를 발견하고 일일 피드에서 바이트 크기의 만화 업데이트를 얻을 수있는 환상적인 방법입니다. 여기의 형식은 단일 패널 농담에서 게시물로 분해 된 다중 페이지 이야기에 이르기까지 종종 다릅니다. 그 이후로, 그들은 그들을 만든 단지 한 사람에서 현재 20 억 달러 (포브스에 따르면)로 평가되는 전체 산업으로 성장했습니다.

온라인 만화는 1995 년 David Axtell이 처음 만들었을 때부터 존재해 왔습니다. 또한 만화 어그리게이터와 커뮤니티의 잠재력을 간과하지 마십시오. 동료 독자들은 일반적으로 좋아하는 발견을 공유하는 데 열정적이므로 이러한 온라인 커뮤니티를 통해 다음 사랑하는 시리즈를 우연히 발견할 수 있습니다. 이들은 숨겨진 보석을 찾고 특정 장르 또는 당신이 감사하는 예술 스타일을 기반으로 제안을 얻을 수있는 훌륭한 장소가 될 수 있습니다.

만화 애호가를위한 웹 사이트 및 포럼에는 종종 다양한 출처에서 무료 웹 만화를 권장하는 스레드와 목록이 포함됩니다. 만화책은 무료로 만화를 읽을 수 있는 또 다른 인기 있는 웹사이트입니다. 이 웹 사이트에서 다른 유형의 이야기를 기반으로 한 만화를 찾을 수 있습니다. 한 가지를 위해, 나는 만약 내가 창조자를 금전적으로 지원할 수 없다면, 나는 단어를 전파하거나 그들의 사이트 또는 whatnot에 링크하여 그들을 도울 수 있다고 생각하는 경향이있다.

그것이 어떻게 작동하든 관계없이 다른 독자들이 제작자를 지원하도록 장려하는 데는 약간의 장점이 있습니다. 그리고 그들의 성공에 대해 좋게 느낄 이유를 제공하는 독자를 갖는 선의에는 항상 가치가 있습니다. 일부는 독자가 어떻게 든 아티스트를 보상해야한다는 아이디어를 가지고 있지만, 나는 그것이 대부분 단지 상식의 문제이며 반드시 적용되지 않는다고 생각합니다.

인터넷은 이제 이러한 이야기를 찾을 수있는 최고의 장소입니다. 이러한 사이트는 독자들이 번거로움 없이 콘텐츠에 액세스할 수 있는 쉬운 방법을 제공하므로 열망하는 작가와 예술가 모두에게 훌륭한 기회를 제공합니다. 디지털 시대는 우리 위에 있으며, 이 추세는 웹 만화의 세계보다 더 분명한 적이 없습니다.

따라서, 그것은 일반적으로 직렬화입니다. 또한 만화는 만화를 염두에두고 만들어집니다. 따라서, 일반적으로 미니시리즈입니다. 반면, 애니메이션은 텔레비전 시리즈를 염두에 두고 제작됩니다. 어린이를 위한 애니메이션 쇼도 있습니다. 일부 사람들은 애니메이션이 단순한 액션과 코미디 이상이 될 수 있다는 것을 모릅니다.

판타지, SF, 로맨스, 스릴러, 공포, 코미디 등의 장르가 있습니다. 애니메이션에는 다양한 장르가 있습니다. 애니메이션이 그러한 나쁜 평판을 가지고있는 주된 이유는 대부분의 애니메이션이 영어로 매우 나쁘게 번역되기 때문입니다.